martes, 3 de septiembre de 2013

Decorar a lo mexicano con máscaras de barro

Decoración inspirada en la idiosincrasia mexicana


Las máscaras de barro precolombinas son un detalle que le dan mucha personalidad a un espacio al que desees ponerle un toque muy mexicano.

Awesome Bathroom Design with African Mask Wall Decor



En Café Café Artesanías contamos con una gran variedad de modelos de máscaras de barro,
 

martes, 9 de julio de 2013

Artesanías en papel maché

Tonalá, Jalisco, es la ciudad artesanal por excelencia donde abunda la creatividad  de familias enteras que se se dedican a esta actividad. Esta vez hablaremos del arte en papel maché.

Papel maché es el nombre de una técnica artesanal antigua, originaria de la China, India y Persia, consistente en la elaboración de objetos, generalmente decorativos y artísticos, usando pasta de papel. Su denominación proviene de la expresión francesa papier maché (papel masticado o machacado), pues, antes de existir molinos, la pasta se elaboraba masticando los desechos de papel.  


Es impresionante la capacidad creativa de los tonaltecos para realizar hermosas piezas decorativas con esta técnica, ofreciendo siempre algo nuevo. Genuino arte popular mexicano.

  


Estos artículos y muchos más están disponibles en nuestra tienda 



miércoles, 26 de junio de 2013

La artesanía mexicana y su valor de identidad

El arte popular es parte de la cultura mexicana; esta expresión artística está representada por identidad, esencia, pertenencia, tradición y estilo de vida, lo cual lo convierte en un patrimonio cultural.



Las artesanías mexicanas, por su sutileza y elegancia, tienen un valor considerable, porque encarnan las esencias humanas.

Sin embargo, la artesanía es cualquier obra o trabajo que se realiza manualmente y con poca intervención de maquinaria, por lo general decorativos o de uso común, que busca imprimir el sello único de los artesanos.

De esta forma, estas artesanías mexicanas se vuelven expresiones de la belleza de su diseño, forma y material, para generar una amplia gama de sensibilidad, imaginación, colores, tamaños y usos.

En la actualidad encontramos en el mercado artesanías mexicanas basadas en tradiciones centenarias con mucha calidad elaboradas con el talento y entusiasmo de nuestros pueblos artesanos y que nos pueden ayudar a abrir mercado a nivel nacional e internacional. 

México cuenta con artesanos de gran calidad que entregan el corazón en cada una de sus creaciones y a cada rincón al que vayamos podremos encontrar con facilidad  un pequeño recuerdo de su trabajo e historia en un objeto artesanal. ¡Apoyemos lo hecho en México!

 
 Imagen vía:Danzonir

Fotos 1 y 2: Angie Vázquez

jueves, 30 de mayo de 2013

Arte religioso en la decoración mexicana



En Tonalá, Jalisco puedes encontrar todo lo que necesites para decorar tu hogar, particularmente si eliges el estilo mexicano que tiene como base los colores vibrantes, así como el arte folclórico y religioso, elementos tradicionales  que muestran la cultura de este país.


La religión es muy importante para los mexicanos, por eso es muy común encontrar estatuillas o imágenes de vírgenes y santos o algún otro símbolo de esta naturaleza en cada casa.




Aún cuando no sea tan arraigado el fervor en algunos hogares, se usan como elementos decorativos y representativos del arte folclórico.


Tal es el caso de las cruces, que se pueden encontrar en infinidad de materiales y con mucha riqueza artesanal.


 Mira cómo una pared cobra vida con todos estos diseños.


Esta es solo una pequeña muestra del extenso surtido con que contamos en nuestra tienda... Hermosas piezas  para decorar un rinconcito de tu casa, para regalar como souvenir en bautizos, primeras comuniones, novenarios, o para iniciar tu colección.


.

Café Café Artesanías
Av. Tonaltecas Sur 79
Tonalá, Jalisco, México
Tel: 3683-2149 y 3683-7260


Imágenes: 1: Lorena Angulo, 2: Decoración Facilísimo, 3: Houzz , Imagen 4: Desde Jalisco, 4: Paty , 5 y 6: Angie Vázquez

lunes, 29 de abril de 2013

Arte huichol - color, magia y tradición

Si te gusta el folklore y eres fan de lo hecho a mano, sin duda alguna el arte huichol te enamorará, ya que tiene formas y dimensiones muy distintas a las del arte contemporáneo. Se emplean chaquiras e hilo de color, así como cera, tela y pintura para plasmar o representar en materiales como cuencos, cuadros, o accesorios figuras sagradas como víboras, soles, águilas, venados, mariposas, peyotes, flores del desierto, milpas y estrellas, por mencionar algunas.



También conocido como Arte Wixarika que quiere decir “adivino”, palabra que se utiliza para designar a los huicholes, uno de los grupos indígenas más importantes de México que habita en los estados de Jalisco, Nayarit, Zacatecas y Durang, el Arte Huichol es una forma de escritura, porque con sus creaciones nos cuentan parte de sus historias y mitos. Se podría decir que en cada artesanía plasman una parte de su vida, es por eso que se considera algo tan valioso.

La mayoría de las artesanías son elaboradas con chaquira, el cual es un símbolo del agua. Hay una infinidad de figuras que son talladas y llevan distintivos de su cultura generando verdaderas obras arte.



Los huicholes se inspiran en el mundo que les rodea y en los experiencias divinas inducidas por el hikuri para crear estas maravillosas piezas de arte.


 



Una artesanía huichol es un gran regalo por su alto contenido cultural, así que cuando visites tierras jaliscienses, no olvides llevar como recuerdo a tus amigos o familiares algún objeto hecho por manos huicholas. En nuestra tienda encontrarás un gran surtido. Te invitamos a conocerla.



Fotos por: Angie Vázquez

jueves, 21 de marzo de 2013

Arte popular - Los alebrijes




Las historias que encierra a veces el arte popular pueden llegar a ser tan fantásticas como las mismas obras que nacen a partir de ellas. Un gran ejemplo es lo que le sucedió a Pedro Linares López, creador de los alebrijes, figuras hechas de diferentes tipos de papel y pintadas con colores llamativos que representan a un ser imaginario, generalmente en una combinación de varios animales, no sólo fantásticos sino también reales.

El artista cuenta que una ocasión que estaba muy enfermo, al borde de la muerte, soñó que estaba en un bosque donde vió a estos seres que lo acompañaban en su camino de regreso a la conciencia, y también escuchó a un grupo de criaturas que gritaban: ¡Alebrijes, alebrijes!, y entonces comenzó a usar esta palabra para nombrar a las figuras que vio. 


Cuando contó su sueño, vio que nadie podía imaginarse cómo eran aquellos burros con alas, o las serpientes de grandes fauces, crestas y patas de gallo, así que decidió elaborarlos y bautizarlos con el nombre que tuvieron en su sueño, “alebrije”.  Aprovechando su habilidad de cartonero, Pedro tomó un pedazo de papel y moldeó esas figuras, las pintó igual que como estaban en sus sueños. El artista decía al recordarlo, “estos animales que yo hago están muy bonitos, aquellos otros eran horrorosos, mucho pior”.

Su éxito despegó cuando una galería de Cuernavaca le compró varias piezas. La suerte quiso que Diego Rivera y Frida Kahlo las vieran. Los artistas quedaron muy sorprendidos con aquellos animales de caras grotescas, delicadamente esculpidos y pintados con complicadas tramas y vibrantes colores, y le encargaron varias piezas que hoy todavía se pueden ver en la Casa Azul.

Una versión distinta a la arriba relatada habla sobre el pintor mexicano José Antonio Gómez Rosas, apodado El Hotentote, que a su paso por la Academia de San Carlos, en donde se organizaba anualmente un baile de máscaras, se le pidió una serie de telones, por lo que encargó a su cartonero Pedro Linares que hiciera una nave y un alebrije. Ante esta petición, Linares le preguntó al pintor cómo hacerlo, a lo que éste le contestó: toma un Judas y ponle cola y alas de murciélago. En las pinturas de El Hotentote frecuentemente aparecen figuras zoomorfas y fantásticas, en las que se combinan partes de reptiles, aves, anfibios, insectos y mamíferos, al igual que diferentes épocas y estilos.

En 1990, dos años antes de fallecer a la edad de 86 años, Pedro Linares recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes por su gran trayectoria artística. Hoy sus hijos y nietos continúan con la tradición.

Foto: Greeki

Es así como Pedro Linares López aportó una invaluable creación al arte mexicano y a las mismas tradiciones populares. 


En Café Café Artesanías encontrarás hermosas y coloridas piezas representativas de este arte popular. ¡Te invitamos a conocernos! 



.

lunes, 21 de enero de 2013

Arte mexicano - Barro bruñido



El barro bruñido es una técnica artesanal que se distingue por el detalle de la decoración hecha a mano y el aspecto terso y brillante natural que se logra al frotar la pieza con un mineral llamado pirita. 

También conocido como “loza de agua”, el barro bruñido es una técnica muy antigua que  fue muy popular entre nuestros ancestros prehispánicos. Tonalá es uno de los municipios que más trabaja con esta técnica con la que se elaboran ollas, jarrones, platos,  floreros,  figuras decorativas como máscaras, animales, astros y seres mitológicos.



Su uso más popular se da en piezas para depósito de agua por su gran utilidad para retener líquido, ya que el sistema de frotación del barro homogeniza la superficie exterior que además de obtener un hermoso brillo, le da una cierta impermeabilización a la pieza, sin olvidar las cualidades de sabor, frescura y olor que estas piezas proporcionan al agua, cuyo propósito utilitario se olvida ante la belleza de estas obras de arte.



Curiosidad:
¿Sabías que en la famosa obra Las Meninas del pintor español Diego Velázquez, aparece una figura de barro bruñido hecha en Tonalá?  Conoce más en el blog Desde Jalisco.

Fuentes: Vive Guadalajara Guía Turística de México, Desde Jalisco.
Fotos: Angie Vázquez.